9月9日（土）の封切り以降、動員累計110万人、興行収入13億円を突破し（10月19日時点）、全国にて大ヒット公開中の福山雅治主演、是枝裕和監督作『三度目の殺人』が、10月12日（木）～21日（土）まで韓国にて開催されているアジアを代表する国際映画祭、第２２回釜山国際映画祭のガラプレゼンテーション部門（Gala Presentation）に正式出品されました。19日（木）の公式上映を受け、是枝裕和監督と主演の福山雅治さんが記者会見に参加いたしました。

【『三度目の殺人』第２２回釜山国際映画祭　記者会見】
参加者（敬称略） 是枝裕和監督、福山雅治
実施日＝10月19日（木）14：00～（日本時間同じく）
場所＝Busan Cinema Center,Dureraum Hall
実施日＝10月19日（木）（日本時間同じく）
19:50-(10分) 上映前舞台挨拶 <場所>Busan Cinema Center,Haneulyeon Theater
22:04-(40分)　上映後Q＆A　＜場所＞Busan Cinema Center,Haneulyeon Theater

【公式記者会見】　
Q１＆２：釜山映画祭に参加されてのお気持ちをお願い致します。
＜福山さん＞釜山映画祭は今回2回目ですが、前回はずっと一日中取材ばっかりだったので全然街の雰囲気が分からなかったのですが、昨日釜山に入りまして時間があったので1日街を周ってきまして色んなところにいけたので改めて街の魅力を感じながらの映画祭への参加になっています。お招き頂き大変光栄に思っています。
＜是枝監督＞新作を福山さんと「そして父になる」以来になりますから4年ぶりに大好きな釜山の映画祭にやってくることができて本当に嬉しく思っております。呼んで頂いた映画祭関係者の皆様ありがとうございます
そして、今日ここに来ていただいた記者の皆さん、今日の公式上映に来ていただけるファンの方々にもお礼申し上げます。今回の滞在はいつもよりはちょっと少し長く、ご紹介頂いたように映画祭だけではない、いくつかのプロジェクトにも参加させて頂いています。とても充実した日々を送っております。AFAの校長先生は去年の11月、映画祭直後に亡くなられたキム･ジソクさんが東京の僕の事務所にいらっしゃって是非来年のAFAの校長先生をと、とても熱いオファーを頂いてお引き受けさせて頂いたものですから今回の映画祭にジソクさんがいらっしゃらないのがとても残念ですが、彼の熱意をなんとか形にしたいと思って一生懸命やっております。

Q３：まず、監督に質問です。今まで家族をテーマにして映画を多く演出されていましたが、今回は法廷サスペンスという今までとは違ったジャンルに挑戦されていますが、何かきっかけがあったのでしょうか？また影響を受けた事件などがありましたか？
＜監督＞しばらくホームドラマを続けていたのは自分のパーソナルな生活の中で一番、母親を亡くしたり子供が出来たり、この10年は動きが沢山あって自分にとって切実なモチーフを映画に落とし込んでいくという作業をやっていたという感じなんですね。決してそこで問題が解決されたわけではないんですけれども。やや視野を広げてみて同じように自分がこの日本社会で生きていて、何に切実な関心を持ちうるだろうかということを少し視点を高くとってみて考えてみたときに、人が人を裁くということについてもう少し掘り下げて考えてみたいと思ったのがスタートでした。ジャンルに関して言うと、一人の殺人犯を主人公にしたときにどういう作品の世界観というのをホームドラマとは違う形で撮影の方法とか美術の在り方を考えていくのはこれは新しいチャレンジだったんですけど、自分にはサスペンスというよりはどちらかというと作品全体の世界観としてはのフィルムノアールかと。モノクロとカラーの違いはありますけども古典的な作品を見直しながらカメラマンと美術の種田さんと一緒に相談しながら作品の世界観を決めていったというようなプロセスがありました。

Ｑ４：福山さんに質問です。『追捕 MANHUNT』ではジョン･ウー監督、『三度目の殺人』では是枝監督と、二人の巨匠監督の映画に出演された感想と、お二人の違う点を教えてください。
＜福山さん＞今回、偶然にも釜山映画祭で是枝監督の作品と、ジョン・ウー監督の作品が上映されるということは、とても光栄で嬉しく思います。　昨夜、時間があったので食事の後に、お酒を飲みに行きました。道路沿いに映画祭に出品されている作品のビルボードが飾ってあって、そこでも偶然にも「三度目の殺人」と「追捕」のビルボードが二つ並んであって、記念撮影をしました。すごく嬉しかったです。二人の巨匠の共通点は、映画に対しての愛情。映画と共に生き、映画と共に人生を全うするんだろうなと感じさせる、愛情と覚悟とでもいいましょうか？何もかもが、生きている時間、感じていること、そのすべてが映画になって、作品になっていくというお二人なんだろうなと思いました。今回の2作品でいうと、両作品とも台本がずっと撮影中、撮影の最後まで変化し続けるという共通点がありました。それは僕にとってすごくワクワクする興奮する現場で、話が全く変わっていくわけではないので、監督が撮りながら、もっとこうしたい、もっとこうなったほうがいいのではないかという監督の思いがどんどん有機的に効果的に映画というその作品に最終的にはつながっていくので、そのＬＩＶＥ感といいますか、コンサートでいう生演奏のようなそういったようなものを現場でずっと見させていただいていて、演者である僕自身もすごく興奮できる現場でした。偶然にも、ファンである是枝監督、ファンであるジョンウー監督が同じような作り方をされていたことがうれしい体験でした。

Ｑ５：今回の作品でもシナリオの段階で、俳優を念頭に置いていたのでしょうか？
＜監督＞そうです。完全にあてがきです。特に福山さんに関していうと『そして父になる』の完成の前から、つぎ何をやりましょうかという話はお互いにさせていただいていたので、ずっとキャッチボールをつづけてきているんです。プロット段階でのキャッチボールもありましたし、脚本にあったものを読んでもらってのやりとりもありました。この話に関していうと、最初に書いたのはＡ4の紙３、４枚のごくごく簡単なプロットだったと思いますが、
その段階から福山さんを念頭において書いた企画書であり、作品です。

Q６: 監督に質問です。『三度目の殺人』は死刑についての意味を含めているのでしょうか？また、監督は死刑制度についてどうお考えでしょうか？
＜監督＞映画の中では二度しか人が殺されないのに「三度目の殺人」というタイトルが付いていて何なんだというのが結構日本でも色んな方が色んな感想や意見を述べていて面白いなと思ってみているので、勿論それを死刑制度だとか司法による殺人だという捉え方をする方も数多くいらっしゃいましたし、色んな解釈が成り立つようなタイトルにしたつもりなのでその答えも全く否定はいたしません。この映画自体が死刑制度に対して反対をする目的でつくられたということは全くない。僕自身が死刑制度に対しては、態度としては存続を支持しない立場に立っていますが、それを訴えるために作った映画ではありません。この映画でやろうとしたことはもう少し普遍的なというか制度というよりは人が見て見ぬ振りをする、見たつもりになってしまう、分かったつもりになってしまう、分かっているのに分からない振りをしてしまうという何かから目を背けてしまうそういうこと自体は法廷では裁かれないので、裁かれない罪について描いてみたいと思った。そちらのほうが映画の中心にあるといいなと思いながら撮りました。

Q7：福山さんに質問です。本作品は、法廷ものですが、主人公二人の心理戦が印象的でした。被告人役である、役所さんとのシーンでの演技ポイントを教えてください。
＜福山さん＞心理戦ということですが、接見室での三隅役の役所広司さんとのシーンだという風に解釈しているんですがお芝居、演技については僕自身何故この三隅という人間に、僕演じる重盛という弁護士が翻弄されていくのかというのは、最初に頂いた台本を読んだだけでは分からないところもあったんです。何故この犯人にここまで揺さぶられてしまうのか、惹き込まれてしまうのか、分からないところもあったんですが。実際に芝居をセットの中でやる前に読み合わせを行って、その時に三隅を演じた役所さんがもってらっしゃる雰囲気で既に何か魅力というんでしょうか、この男についてもっと知ってみたいと思うような雰囲気を醸し出しておられたような感じがしたんですね。実際に現場に入ってセットの中で衣装を着て芝居を始めたら、台本で読んでいたとき以上に肉体を通じてその言葉や表情や、現場に登場したときに素直に自分の中に沸き起こる感情に従っていった結果ああいうお芝居になっていったという感じでした。事前に計算してとか、役作りを緻密にしていってというわけではなく、実際に僕の目の前で起こったことにそのままダイレクトに反応していった結果そうなっていったという感じなので。役所さんの素晴らしいお芝居が演技上のセッションを作り上げてくれたんじゃないかなと感じています。

Ｑ８:家族に対する見解について、監督はホームドラマという言い方をされたのですが、今までに比べて、今回の作品は、悲観的、悲劇的に見えます。それは、監督が見る世界、または監督が映画で表現したい世界に変化があったのでしょうか。それとも、ストーリーがもともと悲劇的なテーマだったからでしょうか。
＜監督＞確かにメインになっている3人は、どの人も父と娘の関係の中にいてそれが全て上手く言っていない、壊れてしまっているというそういう共通点を持たせています。それは、どうしても自分がそこに引っ張られていくというのはもう無意識の部分なので、ああそうなったなという感じで、そうしたかったというのとはちょっと違うんですよね。主人公があの殺人犯に惹かれていくときに、何か半歩、一歩近づくための階段を用意しようと思ったときに同じように会えない娘がいるということと、故郷が同じで原風景、あの雪景色を共有しているという二点が二人の距離を前半に縮めていくというきっかけになるという構想で描いた共通点ではありました。この映画と前の映画の間に何か辛い出来事があったのかとストレートに聞かれたこともあったんですけど、そんなことはないです。家族を描いているときでもそんなに楽観的に描いている訳ではなかったけど、中心に殺人事件を置いたので、よりその辺りシリアスに見えたのかもしれないですね。いつもこれだけは思っているのは、観終わった後に生きているのが嫌になるような、人間であることが嫌であるような映画だけはつくりたくないなという風に思っているので、そういう考え方自体は今回の作品も変わっていないつもりです。

Ｑ９：監督に質問です。ジャンルがサスペンスでしたが、テンポがゆっくりと流れるのが良かったです。ゆっくりとしたテンポの中に、緊張感を与えるために、音楽や雨など様々な工夫をどのように活用されようとしたのかが気になります。
＜監督＞それは僕の努力というより役者じゃない？役者が良かったからもっているんじゃないですかね？間違いなくそれは役者がいいコラボレーションでお芝居を繰り広げてくれてるから緊張感が持続している。あの接見室の二人のシーンは動きが無いから、座っただけなので最初は緊張感が持たないと思っていた。最初の脚本の段階ではもっと短かったですし、接見室のシーンは五回だった。本読みをしてみたらこの二人が密室にいるだけで、むしろ色んな感情が動くなと思ったんです。登場人物もそうだし、観ている人の感情も。それでどんどん増やしていって、むしろそこを柱にして映画を構成しなおすというのをクランクイン前に出来たというのが大きいかなと思っています。今回は本当に役者さんたちに感謝していますし、撮影、技術、衣装、音楽全てのパートが作品の世界観を十分把握した上で、それぞれがベストの仕事をされたんじゃないかなと思っています。

Ｑ１０：是枝監督は、韓国の観客が最も好きな日本の監督といえます。今回の映画は、今までとちょっと違ったテイストの映画ですが、韓国の観客に本作品をどう見て感じて欲しいですか。
＜監督＞いい意味で裏切れていればいいなと思っているので、僕の今までの作品を愛してくれた方たちも観て驚いて面白いと思ってくれたら嬉しいですし、ある種のサスペンスとかスリラーとか謎解きを期待している方に対しても、いい意味で裏切れていると思っているのでより深くこの映画にタッチしてくれればいいなと思っています。あとはやっぱり、自分で映画を撮ろうと思って色んな作品を見直したときに一番参考にしていたのは、実はサスペンスやスリラーではなく『夕陽のガンマン』とか西部劇だったんですよね。男と男が対峙して相手の気持ちを探りながらどちらが先に拳銃を抜くか、そういう作品が観ていて参考になったんですよね。だから男二人の話として観てもらうのが一番いいかなと思っています。実はジョン･ウーさんの『追捕 MANHUNT』の撮影現場に大阪にお邪魔したとき、結構な時間いたんですが、ワンカットもOKが出なかったのでこれは時間をかけて撮っているなと思ったんですが。待っている間に「あなたの映画に出てくる男達はなんであんなにいつも色っぽいんだ？今度男たちの映画を撮るんだけどアドバイスをいただけないか？」という話をモニター脇でしたら、セクシーとは違う色っぽさなんだと思うんですが、男を色っぽく撮るには男を隣に置くんだって言われたんですよ。それは凄く印象に残ったんですよね。確かにジョン･ウーの映画って魅力的な男が隣に男がいるんだよね。それは役所さんと福山さん二人を撮りながら何度か自分の頭に浮かんだ言葉ではありました。

Ｑ１１：福山さんに質問です。『そして父になる』に続き是枝監督の作品に出演されていますが、現代の日本社会の家族のあり方を暖かく描いた前作とは違い、今回は、緊張感あふれる法廷サスペンスですが、準備する段階で前作の時との違いを教えてください。
＜福山さん＞はい、是枝監督の作品は、２作しかないですが、凄く役の準備をすることも大切ですが、準備しすぎることも監督は好まれないのではないかと思っていましていかに現場で、準備してきたものと、実際の撮影現場で起こる出来事、その時の感情含めてですが、アジャストしていけるかだと思います。一緒にお芝居する俳優さんとの関係もそうですし、監督が現場で実際に見て感じたこと、思ってたよりこうだったかなということが沢山あると思うのでいかにアジャストしていくか、余白を持ってあまり固めすぎないで現場に入ることをお芝居においては心がけました。監督が思い描く家族というものについては、作品ににじみでてくるものというか、作品の中に最終的にしみこんでいくものがいつもあります。台本に書かれていなかったとしても何かが出てくるものだと感じていますから、監督と重盛の家族について細かく打ち合わせしたことはなかったです。そして結果として仕上がったものを観ると台本には描かれていなかったんですが、重盛の背景だったり父娘の関係だったりを感じることができるような描かれ方になっていたので今回もにじみ出てきたんだろう、しみこんだんだろうなと感じています。

Ｑ12：福山さんに質問です。映画の最初の方は、冷徹な弁護士だったのが、中盤に娘に会ってからは人間的な父親の姿も見せていました。
また役所広司さんとのシーンでは、感情をむき出しにするシーンもありました。冷徹だったり、感情的だったりと様々な感情を表現するのに大変だった部分は何でしょうか？
＜福山さん＞そうですね、前半の、勝ちにこだわるという裁判において、勝つことこそを、自分が自分に課している、プロフェッショナリズムというかプロに徹するというか？そういう人間だという風に前半の台本を読んだ時に思いました。ただ人間はだれしも二面性、もしくは多面的な部分があり、その部分をどう表現するのか？最初の勝ちにこだわるというのは入り口として、台本にも描かれている部分だったのですが、もう片方の、例えば父親としてであるとか、役所さん演じる犯人であろう三隅に感情にゆさぶられていく部分というのは、もちろん台本にはえがかれているのですが、その部分は、余白の部分というか、実際の芝居をやってみて、現場で撮ってみて、監督のディレクションを頂いて、そこで肉付けしていくような作業だったと思います。

Q13： 法廷とは、多くの人が考えているより真実を明らかにする場所でないという感想を持ちました。裁判で勝つためには、真実は何かということより、法廷のルールや言語をいかに理解し、活用するかが勝利に繋がるんだと思いました。

＜監督＞映画を作る時に、弁護士さんたち、今回は現役７人の方に脚本作りに入って頂きまして、実際に模擬接見、模擬裁判を弁護士チーム、検察官チーム、犯人役もやってもらい繰り返し撮影して、それを文字起こしして脚本にしていく作業をやっていました。協力してくださった弁護士が、ごはんを食べながら「法廷って別に真実を明らかにする場所じゃないんですよね」とつぶやいたのがこの映画を書いていく大きなきっかけになりました。「でしたら何をする場所なんですか？」ときいたら、「僕らの立場からすれば利害調整ですね。僕らの立場からすると真実はわからないですからね」、とすごく明快におっしゃられたんですよ。タイムマシーンがあるわけでもないですし、法廷にいる人は誰ひとり殺害の現場にはいないわけです。弁護士も検察官も裁判官も。そんな中で、人間同士で何ができるのか考えていくのはとても怖いなと思ったのと同時に、弁護士の態度としてはすごく誠実だとも思いました。
それで、真実なんてどうせわからないんだと思っていた弁護士が、今回ばかりはそれに手を触れてみたくなるという話にしよういう逆説的なストーリーラインを考えたのが今回の映画です。
真実というのがあるかないかというよりも、あったとしても私たちにはわからないのではないか？むしろわかったと思ってしまう方が怖いのではないか？この映画の着地点は三隅は金のために人を殺してたぶん死刑になっていくのでしょう。明快な答えが出ています。僕らが触れるのは多分そういう答えだけであって、
僕らが触れているそういう鍵括弧つきの真実が、どの程度真実なのかを問うてみたい、そんな趣旨で作っています。

Ｑ14：この世には「真実」というものは存在すると思っていますか。もし存在すると思っていらっしゃるなら、
　　この世で断片的な部分だけ捉えて生きている人たちはその真実を知ることができると思いますか？
＜福山さん＞沢山の人がそうだ、そのとおりだと思ったことが真実という風になるのか、もしくは多くの人がそれは違うと思っていてもその人自身がこれが本当の事なんだ、真実なんだと思ったことが真実なのか？僕は両方ともあると思っています。多くの人が思ったことが真実として脈々とそれが事実として続いていくこともあれば、たった一人の異を唱えたもの、いやこれが本当の真実なんだと。そしてある時にオセロのように、黒が白にひっくり返ることはあると思います。とても個人的な感情であり、その人がどういう立ち位置に立っているかによっても真実は変わってくると思っています。これは映画の話とはちょっとずれてしまうのかもしれませんが、僕が尊敬するあるシンガーソングライターに僕がデビューして間もない頃に質問をしたことがありまして「リアリティ」ってなんですか？リアリティというのが真実というようなニュアンスで僕は訊きました。そのシンガーソングライターは真実を謳うように感じていましたし、いまも感じているんですが、歌において本当のことって何なんですか？と聞きましたら、そうしたらその方はその歌を聴いたとき、聴いた人が本当だと思ったらそれが本当なんだと答えてくれました。歌の中で描かれていることが作りごとだったり、多少演出がはいっていても、それを受け取った側が本当だと思ったら、それはその歌にとって本当のことなんだと答えてくれました。ああ、そういう考え方があるんだなと思いました。ですから最初に言いましたが、真実だと思ったことが真実になっていくというのは、ある一つの真実なのではないかと思っています。

Ｑ15：ジョン・ウー監督や、是枝監督の映画に出演されましたが、今後一緒にやりたい韓国の監督はいますか？
＜福山さん＞前回釜山に呼んで頂いた時、、是枝監督にご紹介頂いたイ・チャンドン監督とお会いしました。恥ずかしいことに監督の作品を見たことがなかったんです、その時は。是枝監督に好きな映画、お奨めの映画はなんですか？という漠然とした質問をしたのですが、イ・チャンドン監督の「オアシス」と「ペパーミント・キャンディー」を教えて頂いた。大変感動しました、その映画をみて。イ・チャンドン監督はもし機会があれば、撮って頂きたいなと思います。他にもたくさん作家さんいらっしゃいますけれども、監督の紹介であるということと、一緒に蟹をたべさせていただいたということで、勝手に親近感を感じておりますので、もし本当に機会があればと思っております。

【上映前舞台挨拶】　
福山雅治さん、是枝裕和監督が「ましゃ」コールもかかる中、客席から登壇すると、840席のキャパシティが埋まった満席の会場からは割れんばかりの拍手と大歓声が巻き起こりました。圧倒的な盛り上がりを見せる会場に、福山さんは「アニョハセヨ、ありがとうございます、カムサハムニダ、福山雅治です。今日はですね、久しぶりにこの釜山に帰ってきまして、こんなに沢山の方、一階、二階、三階、三階の皆さんありがとうございます。二階の皆さんもありがとうございます。一階の皆さんもありがとうございます。映画楽しみにして下さっていると聞いています。どうぞ楽しんでいってください。」とご挨拶。続いて、是枝監督が「こんばんは、是枝です。新作ごとにこの映画祭に呼んで頂いて、毎年のように韓国のファンの皆様とこういう時間を設けて頂くこと本当に感謝しております。ありがとうございます。そして今日、なかなかチケットが取れなかったとか、昨日の夜から並んだ方がいるとか、いろいろ耳に入ってきているのですけど、来て頂いて本当にありがとうございます。」と韓国のファンへ感謝の気持ちを述べると、会場からは熱い拍手が送られました。

是枝監督は作品について、「4年前に『そして父になる』で福山さんと初めて釜山を訪れまして、次にどんなものを作ろうかと企画のキャッチボールを続けていきながら今夏の作品に辿り着きました。今回は一つの殺人事件をめぐる、弁護士と殺人犯と被害者の家族の話です。これまで私が作ってきたホームドラマとはやや趣が違いますし、ミステリーやサスペンスのジャンルとも、見て頂けばわかると思いますが、違うストーリーの流れを持った作品です。いい意味でみなさんの予想を裏切るようなそんな作品に出来上がっているといいなと思います。上映後また二人で戻ってきますので、ゆっくりお話ししましょう、楽しんでください。」と語り、これから本作を鑑賞する場内からも本作に向けた期待が一層高まる様子も見受けられました。

【Q＆A】
Q1：今回は今までとは違ったトーンの、法廷サスペンスとなっています。監督が映画を作るときは、その時期に持っている問題意識が作品に反映されます。どういう視点で、この時期に、この作品を作られたのでしょうか？
＜監督＞『そして父になる』を福山さんとつくったときに、法律監修で入って頂いた弁護士さんと話をしていた中で、ふっと彼が「よくレポーターが裁判所の前からテレビで中継して、判決は出たけど控訴が決まって、真実を追究する場所が地方裁判所から高等裁判所へ移りましたっていうレポートを聞くことがあるけど、あれ違和感があるんですよ。別に法廷って真実を明らかにする場所じゃないんですよね。」って言ったんですよね。そこで「何をする場所なんですか？」と聞いたら「利害の調整ですね。弁護士には真実は分からないですからね。」って言われたのが凄く印象に残って。誠実だなって思う半面、そういう人間たちが真実を分かったという振りをしながら判決に至って人を裁くということ、そういう制度を私たちの社会が持っているということのちょっと怖さみたいなものを感じたというのがこのストーリーを考えたスタートにありました。

Q2：みなさんの集中度と目のが輝きが他のどの会場より強い気がします。福山さんに質問です。今回、ここにいらっしゃれなかったのですが役所広司さんとの火花が散るような演技対決を見せていただきました。主人公二人は、見えない弦を、お互い精一杯引っ張り合う対決のような構造を見せてくれます。現場で、火花が散るような演技対決についてどう感じたか、また重盛というキャラクターで一番大事だと思うキーワードはなんでしょうか。
＜福山さん＞重盛のキーワードは、勝ちにこだわる。感情のままに動くというよりは、まずは仕事として感情よりも勝つことにこだわるプロフェッショナルというのがキーワードになるんじゃないですかね。それとお芝居ですけど、役所さんとの。あれは、緻密にコントロールしたり計算したりは正直あまりしていません。むしろ現場で起こったこと、目の前に現れた役所さん演じる三隅に素直に反応していった結果、ああいう形になっていったというか。事前にこうしよう、ああしようと組み立てたわけではなく、その場で起こったことに素直に反応していったという、それだとまるで何も準備していない人みたいな感じですけども、そういうわけではないのですけれども、はい。

Q3：監督の映画を見るたびに、キャラクターがとても立体的だと感じていました。監督がキャラクターを描く過程やどのようにキャラクターを作り出しているのかを教えてください。
＜監督＞特別な方法があるわけではないですが、でもそう言って頂くのは嬉しいです。今回のような作品の場合、特に気を付けなければいけないのは、事件自体が非常にセンセーショナルなものなので、事件を追うことに僕自身が引っ張られてしまうと、登場人物が立体的に浮かび上がってこない、つまりストーリーラインだけが届いてしまうので、あくまで人がいて事件がある、それはどんな物語を書くうえでも順番が逆であってはいけない。人があって事件が動く、そのことを忘れない、ということが大事なことだと思います。あとは僕は綿密な履歴書を作るわけはなく、しかも回想シーンをほとんど使わずに現在進行形だけで映画が出来上がるのを一番シンプルで美しいと思っているのですが、その中に過去と現在と未来がどこかから感じられると登場人物が立体的になってくると思っています。セリフも衣装も美術も、あらゆるものがその3つの時間を意識しながら「今」を描くという意識がうまくいったときに、人間が立体的になっていくと思っています。

Q4：三隅が娘に結局お金は送らなかったのか、娘の広瀬すずさんに対する感情も全て嘘だったのか、など観客がどう受け止めるかだとは思いますが、監督にその辺の見解を聞きたいです。
＜監督＞メインになっている三人はそれぞれ父と娘で、三人ともその関係がうまくいっていないんですよね。だからあの雪合戦のシーンは重盛が電車の中で見た夢という設定で作っていますけど、あの夢は三隅が見ていても、咲江が見ていてもおかしくない。あのシーンは三人が夢の中だけで共有するものとして書いたんですけど、出てこない人間がいて、目の前にいる人間にその代わりを見ていくというんでしょうか。自分が一緒にいられない娘の代わりに、目の前にいる娘というというか。中心にいる三人がそれぞれ相手の中に別の人間をみていくというのが今回の三人の関係だったので。それが最後のシーンでは、重盛が三隅のなかに自分を見ていくということに重なって進んでいくように作っていきました。

Q5：日本の予告を見たときは、「本当のことを教えてくれよ」というセリフとともに、福山さんが崩れていく姿が描かれていると思っていましたので、最初は重盛が三隅より強い立場にいると思った。最後の接見室のシーンを見ると、最初二人が対立していた関係とは正反対で、むしろ三隅が重盛を尋問するように見えた。最後の法廷シーンで三隅が重盛に対して握手を求めながら「ありがとうございます」というシーンで、重盛と三隅がお互いに感じた感情が何だったのかがとても気になりました。
＜福山さん＞大変深い感想ありがとうございます。そのあたりは、役者の演じ方、現場で演じた感覚や感情はもちろんあるのですが、最終的には監督の判断によって、編集で構築されていってる部分もあるので、（福山さん監督に向って）どういうつもりで作られたんですか？
＜監督＞そうですね、脚本とはちがうセリフがあったものを省略して作ったりしてます。出来上がったものから自分であのシーンを解釈すると前半でガラス越しだけど手を重ねると分かるんですと三隅に言われ、今あなたがおっしゃったみたいに二人の関係がどんどん変わっていきます。そして（二人の立場が）逆転していくじゃないですか？重盛の方が探られてる感覚になるでしょう？そこでもう一度今度は直に手を触れます。そうなった時に重盛が今度三隅が何を考えているのかわかるんじゃないかな？そして重盛なりに分かったことを三隅にぶつけにいくという（流れです）。言葉にはあの場ではしてないですけど、三隅に触れたことで重盛の中でまた少し三隅に近づいた感じになっていますね。
＜福山さん＞実は全然違うセリフがあったんですが、それがカットされているので、僕が演じた時の感情とは違う見え方になっているのかもしれないです。

Q6：接見室のシーンですが意図はありますでしょうか？
＜監督＞接見室シーンは7回あるんですが、二人の距離感の変化に合わせて撮り方を全部変えようと、撮影の瀧本さんと相談して決めていて、カメラが実態の三隅を撮るのは5回目まで待って、（非常にフィクションのポジションとしてですが、）壁を外して真横に入るのが6回目まで待ってという、最初、殺人犯と弁護士だったものが少しずつ関係を変えていくように、お芝居でもそうですけどカメラワークでもそのように見せましょう、という話をしていました。最後、同じ方向を見ていた二人が重なってまた離れていくというシーンは僕が描いたコンテではなく、瀧本さんが現場で見つけてくれたんです。それが、自分が描きたいと思っていた脚本であり、描きたいと思っていたシーンをあのワンカットがすべて表現してくれた素晴らしいものだったので、後半のカット割りは全部変えて、あのカットで推すように変更しました。