独創的なラインナップで、国内外の注目も高い国際映画祭 「第10回東京フィルメックス」。初日となる11月21日には、映画祭の10回開催を記念してシンポジウム〈映画の未来へ〉を行い、北野武監督を始め、豪華な顔ぶれによるシンポジウムを開催いたしました。

日時:１１月２１日（土） １４：３０−１６：００ 観客：約１，０００人
会場:明治大学アカデミーホール（千代田区神田駿河台1-1アカデミーコモン3F）
登壇:セッション１ 黒沢清(映画監督)、是枝裕和(映画監督)
＊セッション1＆2ともに司会：林 加奈子、市山尚三(東京フィルメックス)
＜セッション 1 トーク内容＞
─まずはマスタークラスの感想を
（黒沢）本当に話が上手い。山根さんの聞き出し方も上手い。映画監督であんなに面白い人はいないですよね。
（是枝）面白かったですね。自分がどういう風に映画に向き合うか考えさせられました。
─21世紀になってからの10年、制作状況や現場に変化はありますか？
（黒沢）99年から海外で紹介されるようになり、それによって自分の作品が変わったとは思えないけど、良くも悪くもプレッシャーです。
（是枝）外（海外の映画祭）では厳しい事を言われたりするが、発見できる事がたくさんあるなと思います。
─最近の映画のデジタル化について
（黒沢）デジタルもフィルムも撮影する側からしたら一緒。全てデジタルで撮りながらフィルムの質感を求めているのは、ほほえましい。
（是枝）世界中の大多数のデジタル（映画）がフィルム（映画）を目指しているのはおかしいなと思いますね。僕はデジタルでしか撮れないものを撮りたい。
─ここ10年で映画は作りやすくなった？＜明るい未来へ＞の動きがあるのか？
（黒沢）自分の経験から感じることは、“娯楽”作品と“作家性”の高い作品との溝を感じる、ということ。昔は“娯楽”と“作家性”が共存していた。今は、新人監督が出てくるには辛い状況じゃないかな。映画ってやってみないとわからないのに、方向性が決まらないと映画が作りづらい。（東京芸術大学の教え子の中に）将来の楽しみな子たちはいるけれど、まだまだ彼らに出る幕を与える気はないよ（笑）
（是枝）自分は作りたいものを恵まれた環境で作ってこられたと思います。今は、“作品であること”と“商売であること”が求められている。それが映画の面白い所でもあり、難しい所でもあるのだけど…。劇場をまわっていても、2か月は観客の興味がもたなくなっているという話はよく聞きます。“商品”としての部分をどうやって届けていくか、どういう風に劇場を再構築していくか、これはこれからの課題だと思います。